::吉他岛::

　　几个世纪来，欧洲的西班牙、法国、奥地利等一直是光辉灿烂的吉他音乐中心。传统吉他制作的发展基本上是在这些地区发展起来的，它的发展离不开历代大师的贡献。事实上，吉他制作的演变和发展正是通过这些制作大师的精湛作品体现出来的。

　　19世纪是吉他的第一个黄金时期，不仅诞生像索尔、阿瓜多、朱利亚尼、雷冈第、莱格里尼、科斯特这样的吉他巨臂，也出现了斯塔弗、拉科特、帕诺莫这样对后世产生重大影响的吉他制作大师。而对现代吉他影响最大的制作大师当属托列斯，他用他那永不满足的好奇心和超人的智慧对吉他制作进行了全面的观察和探索，整合优化了前人的制作理念，从而确定了现代吉他制作的理念、轮廓比例以及制作方法。从20世纪今，绝大多数吉他制作家或多或少都受到他的影响。在托列斯之后，由于塞戈维亚等演奏大师的推广，吉他音乐得到很大发展，对乐器制作也提出了更高的要求。无数吉他制作家在弘扬和发展托列斯的制作理念的同时，也都在尝试以各种“新”方法来提高吉他的表现力，尤其是致力于提升它那有限的音量。在西班牙马德里，曼纽尔·拉米列斯发扬了托列斯的传统。他的学徒，优秀的吉他制作大师桑托斯·赫尔南德兹制作的吉他为塞戈维亚所使用，从而确定了吉他制作的新标准；远在西班牙之外，德国吉他制作大师豪瑟研究了里奥贝特的托列斯吉他，后来他受塞戈维亚影响，在研究了赫尔南德兹的吉他之后，以西班牙传统制作方式制作了吉他史上最优秀的吉他之一，从此人们在吉他上听到了更为清晰、精致、高贵的声音；何塞·拉米列斯家族到了三世，对传统吉他制作做出了重大贡献，尤其是在新材料的使用方面取得了重大的突破，提高了吉他的音量，使吉他更适应大型音乐厅的演奏。何塞·拉米列斯一世和曼纽尔·拉米列斯的作坊都诞生了一批具有跨时代影响力的制作大师。其中出自拉米列斯一世作坊的有：胡里安·戈梅兹·拉米列斯、恩里克·加西亚、拉斐尔·卡萨纳等；出自曼纽尔·拉米列斯作坊的有：桑托斯·赫尔南德兹、多明戈·伊斯特索、莫代斯托·布雷格罗等。而这些名家又继续影响着他们之后的制作家，如赫尔南德兹/阿瓜多、阿坎吉尔·费尔南德兹、马赛罗·巴贝罗、河野贤、罗伯特·布谢、弗朗西斯科·辛普里西奥、米盖尔·罗德里格斯、保里罗·贝纳贝、丹尼尔·弗列德里奇、弗列塔等。可以说，20世纪上半叶到中叶是吉他制作大师辈出的时代。虽然时间不可避免地夺走了许多老一辈制作大师作品的光彩，但是人们不难通过这些失去光泽的乐器，在想象中重构它们昔日的光辉。

　　二战以后，在科学、政治、技术、经济以及艺术等方面都出现了急剧的变革，人们在许多领域进行新的探索。吉他制作作为一种艺术也未能置身度外。新观念、新技术、新工具和新材料的出现，使艺术和科学之间的密切关系进一步发展，为吉他制作家开辟了新的视野，也为他们发展新的制作理念提供了无限的可能性。从此，吉他制作步入一个景象万千的、万花筒式的时代：格雷格·斯莫曼以全新的理念制作吉他，他采用碳纤维材料制成的网格状支撑系统，做出了可能是迄今为止音量最大的吉他，也使吉他的声音美学标准偏离了传统；德国的达曼和瓦格纳在传统面板中，夹进了高科技材料制作的双面板吉他，也开创了一片新天地，在一定程度上保留传统吉他音色美的同时，提高了吉他的音量；托马斯·汉弗莱开发的“千禧年”吉他，具有与众不同的支撑系统和倾斜的面板设计，不仅提高了吉他的音量且方便了吉他高把位的演奏；加里·索斯韦尔在维也纳制作传统的基础上，开发了独创性的“A系列”吉他，独特的弧形支撑梁、维也纳风格的吉他轮廓以及可调节高低的琴颈，成为当代吉他的新坐标。其它各种尝试也不断在实验中，如许多制作家热衷于使用科学仪器为乐器制作设定各种参数……

　　每一个时代的人们，都会从往昔中选择那些同他们独特的时代理想和目标相适应的遗产。古典吉他制作发展至今似乎已经远离传统的家园，然而托列斯的传统不但没有消失，反而体现出更大的影响力和生命力。绝大多数当代制作家依然遵循托列斯的传统制作并在此基础上做了一些改良，从而产生许多一流的现代版托列斯吉他。罗马尼洛斯是其中的佼佼者，他以精湛的工艺和崇高的美学理念，证明托列斯的时代并未过去。德国青年吉他制作家沙恰·诺华克以桑托斯·赫尔南德兹吉他为蓝本设计制作的吉他，获得了德国吉他制作比赛的金奖；德国著名制作大师塞巴斯蒂安·斯坦泽也是托列斯的忠实追随者，他的吉他迅速地在国际上赢得极高的声誉；西班牙吉他制作大师约翰·雷伊复制的托列斯型吉他在国际上享有盛誉……许多著名制作家即使开发出“离经叛道”的吉他，却也制作托列斯型吉他或者某些方面遵循托列斯的传统。这都说明，传统吉他那充满人性的美已经深入人心，无可替代。

　　托列斯的影响并没有割裂历史。人们越来越意识到，19世纪许多伟大吉他制作大师的作品具有无以伦比的美，更和19世纪的吉他音乐具有不可分离的关系。英国吉他制作大师加里·索斯韦尔致力于复兴19世纪的吉他作品，在他和许多志同道合的制作家的推动下，斯塔弗、拉科特、帕诺莫、特兹等19世纪吉他，以崭新的面貌，越来越频繁地出现在音乐会舞台上。事实证明，这些经过改良的19世纪吉他，不但很适合现代音乐厅的演奏，尤其适合揭示19世纪的吉他作品的内涵。

　　制作大师的作品虽然代表了吉他制作的最高水平，但是由于大部分制作家每年的制作量只有十余把，且价格昂贵，无法满足广大吉他爱好者的需求。有一些西班牙的小型吉他作坊，迄今仍坚持以传统的手工方式制作。拉米列斯三世可能是最早大量生产高品质吉他的作坊，据说他一生为市场供应了两万多把吉他。虽然大部分吉他作坊手工制作的吉他无法和著名制作大师的作品媲美，但是满足了大众的要求。本章介绍的安东尼奥·毕加多和安东尼奥·阿帕里希奥便是其中两个著名的西班牙吉他作坊。

　　要全面介绍历代著名的吉他制作家，即使专门编订一本词典也不为过。限于本书篇幅和笔者有限的见识，无法逐一介绍。以下介绍的只是无数优秀制作家中的一小部分，他们的制作得到了广泛的承认。当代还有许多优秀的吉他制作家，等着大家去发现。