桑托斯·赫尔南德兹（Santos Hernandez 1874－ 1943）

　　桑托斯·赫尔南德兹是20世纪最著名的古典吉他、弗拉门科制作大师。1873年他出生于西班牙马德里，是一位铁匠的儿子。他的父亲本希望他从事贸易。10岁时他当了两年的学徒学习金线制作，后来在马德里吉他制作家维乌德作坊当学徒。在受雇于曼纽尔·拉米到斯的作坊之前，他曾为许多制作家工作，从他们那学到了吉他制作的艺术。1890年代，他加入曼纽尔的作坊，在那里制作了20多年。

　　1916年，还未成名的安德列斯·塞戈维亚访问了该作坊，希望为一个即将来临的音乐会借或租一把吉他。曼纽尔·拉米列斯被塞戈维亚的演奏所感动，就送了他一把乐器。这把吉他就是桑托斯·赫尔南德兹制作的。在他的自传里，塞戈维亚确认，“他店里最好的工匠，具有行家气质的桑托斯·赫尔南德兹，拉米列斯请他拿出一把他最好的吉他，递给我，发出声音前，我慢慢观赏。”浪漫的塞戈维亚继续写道：“在引发它的共鸣之前我久久地审视它。优雅的曲线，纹理细密的白松面板洋溢着古金色，精致典雅的纹饰环绕着定位准确的音孔，琴颈笔直细长，其一端与南美玉檀香（玫瑰木）背侧板接合得天衣无缝，另一端又收敛于小巧秀丽的琴头。简而言之，所有的部分、所有的线条集锦为优美的琴体，如同一位突然出现在一位男士面前的，上天注定的要成为其爱侣的女子的面容，深深感动了我的心。我的全部身心沉浸在难以形容的幸福之中，我开始弹奏这把吉他。它的内在品质被证实毫不逊色于外观。因为，它的高音低音皆极其甜美，高音精致透明充满活力。它的音质，声音的灵魂，高贵而有表现力。我忘记了一切，只有吉他……”

　　在不久后的一场音乐会中，塞戈维亚使用了那把吉他，曼纽尔·拉米列斯告诉他：“……音乐会后的早晨，我特别祝贺这位技师，我最优秀的……（指向桑托斯·赫尔南德兹）”。塞戈维亚开始带着这把吉他，持续使用达25年之久，并经常拿给别的制作家作为范例，以提高他们的制作水平。塞戈维亚后来请德国著名吉他制作家豪瑟一世修理这把吉他，并允许豪瑟对它仔细测量。豪瑟从这把吉他以及来自里奥贝特的托列斯吉他得到了制作灵感，从此制作西班牙风格的吉他。后来豪瑟吉他反过来影响了西班牙制作家，这是后话了。

　　赫尔南德兹也力图建立个人声望。几年后，他为塞戈维亚维修那把自己亲手制作的著名吉他时，曾想说服塞戈维亚用他的商标取代拉米列斯的商标，但是塞戈维亚拒绝了，不过同意他在商标上加注“桑托斯·赫尔南德兹修”的字样。赫尔南德兹没有马上这么做，而是在自己的商标上写上这句话并贴在这把吉他上。然而他和塞戈维亚的合作却没有深入。20世纪20年代中期，塞戈维亚到访马德里，在赫尔南德兹面前对一把完全仿制赫尔南德兹1912年吉他的新琴赞赏有加，但是对赫尔南德兹为塞戈维亚制作的新琴却不感兴趣，这让赫尔南德兹觉得备受侮辱，他决定自己保留这把吉他，把这把吉他命名为“未发表”（The Unpublished）。

　　最终桑托斯·赫尔南德兹离开拉米列斯建立了自己的作坊，继续发展他自己的制作风格。这个时期赫尔南德兹真正树立了属于自己的声望，特别是在弗拉门科吉他制作领域，他被认为是创立了真正弗拉门科吉他制作艺术的大师。遗憾的是，他对吉他制作的秘密非常保守，也不收学徒。据说他雇用了一个男孩打扫卫生，当这个男孩表现出对吉他制作的兴趣时，赫尔南德兹马上炒掉他。如果赫尔南德兹能够培养更多的吉他制作家，那么他将具有更大的影响力和声望。

　　除了塞戈维亚，使用赫尔南德兹吉他的大师还有弗拉门科大师拉蒙·蒙托亚（Ramon Montoya）、尼诺·里卡多（Nino Ricardo）以及首演《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》的德·拉·马萨。他的音乐会吉他坚守托列斯的传统，但是改进了一些内部结构。他改变了下部泛音梁的角度使之向琴桥倾斜，从而缩短了面板上高音琴弦的振动长度。赫尔南德兹后期的7根扇状支撑，较之托列斯更倾向平行于面板的木纹，以此提高高音的响应。

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