低音、和弦、旋律全面改良的alhambra on 7-string guitar（Setion A）谱

sam2 · 发表于 2015-1-9 09:30:14

本帖最后由 sam2 于 2015-2-2 18:51 编辑

谱子有点错误，更正了。

◆阿尔罕布拉宫的回忆(aeadgbe).jpg

tuning [A] EADGBE ，7弦空弦为大字一组A
改进如下

◆5弦和7弦空弦差一个八度，可以相互引起泛音共鸣获得类似弦乐背景衬托的效果

◆中音声部与旋律的对位效果更好（尤其是第13小节使用A7代替了A）

◆大字组的F、D的根音代替了原先的小字组的F、D，三声部的层次显得分明了（尤其是第9-11小节的和声效果极其优美，那种思绪在历史的长河中穿梭着的音乐形象就充分表达出来了）

◆第二遍时，5弦空弦换成7弦空弦（为了和前面小节的E7和弦的流动低音B衔接）

◆旋律线的每组“珍珠”（一组三颗）用连音滑弦（gliss或legato slide）为主和保留指为辅的方法串联起来，将计就计地发挥弦品类乐器的滑音优势，不但连贯了旋律线，同时还让旋律产生了钢琴独奏版所不具备细腻婀娜之感（钢琴版的旋律线是没有断裂的，像曼陀林一样持续，但是没有滑弦的音效）。

p.s.另外值得一提的是，第5-8小节的6弦8品根音其实可以做到贯穿整个小节（3拍时值），方法就是接替按弦（像接力棒的赛跑一样）。第18小节也须用到这种特殊的左手技巧。
很奇怪，包括山下在内的很多演奏家都弹成2拍的时值，为什么不动动脑筋呢？

sam2 · 发表于 2015-1-9 09:55:42

本帖最后由 sam2 于 2015-1-9 10:02 编辑

peter先生，我看了yepes和paul用10弦琴和8弦琴弹alhambra，他们几乎没有做什么改动，没有发挥出7弦以上的优势。

我猜测，他们是出于尊重同行泰雷加才这么做的吧？

而钢琴家却不会尊重吉他演奏家，伴奏的声部做了很大改动。

admin · 发表于 2015-1-9 12:28:30

sam2 发表于 2015-1-9 09:55
peter先生，我看了yepes和paul用10弦琴和8弦琴弹alhambra，他们几乎没有做什么改动，没有发挥出7弦以上的优 ...

一般弹经典作品都不做改动，不是有多的琴弦就一定要用上。

sam2 · 发表于 2015-2-2 13:15:41

本帖最后由 sam2 于 2015-2-27 16:34 编辑

以前的调弦是【C】EADGBE

现在觉得这个方案没有充分发挥七弦吉他的价值，【A】EADGBE才是最优方案。

peter先生，山下用的好像是浩瑟吧？他的琴低音共鸣非常优秀，连大字组的A都十分厚重，如果浩瑟推出7弦琴，装上0.060~0.063inch的A弦，并且右手技术上更进一步--------使用12356先生的五轮指peami代替pami，以增加旋律的密度。因为pami式轮指的旋律线密度偏低了点。

这就好比圆内接正N边形，N足够大的时候就可以算做是圆形了。如果peami式轮指能弹到一对四的180的tempo，那么听觉上就几乎和曼陀林一样持续了（像圆形了）。

以山下的功力完全可以做到，这样弹出来的音乐性简直不可想象。

admin · 发表于 2015-2-2 15:29:48

山下以前经常用Ramirez，是否用过Hauser我就不知道了。

sam2 · 发表于 2015-2-2 18:54:08

本帖最后由 sam2 于 2015-2-2 18:57 编辑

◆阿尔罕布拉宫的回忆(AEADGBE).zip (1.38 KB, 下载次数: 4921)

sam2 · 发表于 2015-2-3 15:14:08

本帖最后由 sam2 于 2015-2-3 15:27 编辑

peter先生，七弦吉他不仅仅是如您去年所说的提供了和弦根音律动的更多合理可能性、

七弦还能“激活”6弦和5弦------与它们相得益彰，产生旋律性的律动（如果按照国内的7弦吉他制琴师的默认调弦【D】EADGBE，那这个观点基本上不成立，七弦要定为A或B才能成立。）当根音也即母音获得合理性后，亦能顺水推舟地衍生出合理律动的中音声部（5432弦上的和弦音），整个音乐性就能全面提升，很多情况下，7弦起到了枢纽作用。

5弦吉他时代大师桑斯的【加纳利】在当时是令人惊叹的演奏，桑斯之后出现了6弦吉他，索尔的【伟大的独奏】和【魔笛】则更令人惊叹不已。可以说索尔（当然还有后期的泰雷加）就是6弦吉他上的桑斯，如果照此落差推算的话，七弦吉他上的“桑斯”所写出的作品的音乐性简直不可想象。

不过令人遗憾的是，在互联网上能搜到的专职性的七弦吉他作曲家只有巴西的yamandu，但是却没有一首令人印象深刻的作品。而其他的七弦吉他演奏者（他们的本职工作应该是6弦吉他手）则是用open tuning------即频繁利用7、6、5空弦演奏改编的流行音乐或者像卡农一类的古典音乐小品。
请问见多识广的peter先生，资料上提到19世纪的mertz曾经出版七弦吉他教程，不知mertz是否写过优秀的七弦独奏作品呢？还是仅仅是一些练习曲？

sam2 · 发表于 2015-3-10 15:53:51

本帖最后由 sam2 于 2015-4-25 22:38 编辑

我举个例子印证一下楼上的观点

以 last steam engine train主题为例（图1），使用BEAD#FBE的tuning可以照原调E调的运指弹出Dreadnought吉他的音响效果，因为7弦使用0.050inch以上的弦，这比美式钢丝弦声学吉他的第6弦（0.048inch以上）还粗，7弦-2弦的总体泛音丰富程度和6弦的D型琴是不相上下的，如果加上一弦的微弱泛音，甚至有过之而不及。换句话说，降纯四度的中型箱体（40寸）的西班牙声学吉他的低音下潜度和可以和标准音高的大型箱体（41、42寸）的美式声学吉他媲美。

图1

不难发现，图1没有使用到1弦，图2使用到了1弦。因为7弦吉他使用这种调弦弹B调，就相当于是增加了一条高纯四度的高音弦的标准调弦的6弦吉他弹E调。因此可以做到像钢琴独奏那样把主题高八度再现，音乐性就能提升不少。而这在6弦吉他上就意味着要使用小字三组的音区，而弹奏人工泛音的同时极难加上伴奏，即便像山下那样弹出来音响效果也不佳，因此在6弦吉他上不能采用这种编曲，只能改变右手拨弦音区，让音色有些对比和变化。leo kottke的1993年德克萨斯版是最优秀的版本，但是受限于6弦吉他的这个缺陷，主题不加变化的重复了5次，这无疑影响了音乐性。

图2

从图1和图2我们可以发现，7弦吉他能降调和高八度再现。更加精彩的是，还可以向下兼容6弦吉他-----转下属调E调，也就是此曲的原调，同时还加强了低音的律动（原来E和弦是roating bass，现在变成了alternating bass），让主题得到进一步的升华，达到让人如痴如醉的境界。见图3。

图3 搜狗浏览器截图(1).jpg

peter先生，“7弦吉他让低音提供了更多合理律动的可能性”这种观点应该是业余7弦吉他爱好者的玩法，可谓大材小用。

sam2 · 发表于 2015-3-10 16:11:13

本帖最后由 sam2 于 2015-3-10 17:53 编辑

7弦吉他的这种编曲和山下的新大陆、图画展览会之类的超技6弦编曲相比，技术难度要低很多，但是音乐性却很高。

80年代的山下每天练琴10几个小时才能维持他那高超的技术，我估计这些时间大部分是用在练习左手上了，6弦吉他的缺陷浪费了他太多的时间精力。

peter先生，7弦吉他能够节约吉他独奏家的时间，用最小的功夫获得最大的音乐性

sam2 · 发表于 2015-3-12 19:08:01

本帖最后由 sam2 于 2015-3-12 19:39 编辑

peter先生，“古典吉他”这种音乐艺术其实从桑斯的时代就已经结束了。

18世纪末的德国人发明了6弦吉他，依然挽回不了被钢琴取代的命运。

19世纪的索尔、茱莉亚利、卡鲁里、卡尔卡西、梅尔慈、内冈蒂等人的吉他音乐，说难听点就是三流钢琴家和二流竖琴家的作品罢了。

20世纪时的欧美国家比中国提前进入工业革命，人们的物质生活发达。

塞戈维亚赶上了这个好时代，他一方面竭力改编演奏巴赫的作品给6弦吉他贴金，一方面禁止使用桑斯时代的tab谱（数字谱），
这样的努力导致的结果就是，塞戈维亚成功地向有闲钱雅致的大众们(尤其是男性)推销了这种带有情色性的、便携的“高级魔方”玩具，音乐学院开设了吉他专业。

peter先生，下一个“塞戈维亚”应该是推销7弦吉他的。

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