初夏，我去厦门公干，但音乐收获成了这次厦门之行的主旋律。我想趁公干期间的周末时间拜访好朋友——吉他岛的方翊老师，去弹弹他收藏的各种好琴，过过手瘾。可他却在周六要给9个学生上吉他课，这都是方老师推脱不掉的，一定要跟他学的几位学生。可这正中我下怀，我宁可他少陪我喝酒吃饭，有这样交流的机会也正是求之不得的。由于我要去听课，方老师特意把授课地点改到他公司。方老师是一家在纳斯达克上市的外资公司厦门分公司的总经理，位于厦门最豪华的CBD楼内，大面积的落地窗正对着隔海相望的鼓浪屿，一进公司就能感觉最美丽的厦门。
学生已经等在那里，还有两位音乐学院的专业钢琴教师，其中一位是英国顶级音乐学院的钢琴专业双硕士学历，她们是在厦门大学听过方老师讲音乐公识课，再三要求来听他讲专业课的，算是借我的光了，呵呵。出于对音乐共同爱好，我很快和她们熟了起来。上课是在公司的一间会议室里，与门外外资公司专业严谨的办公室氛围比起来，这里显得温馨很多，我们和学生也很快放松下来。学生有小学生、中学生、大学生和成人，甚至还有一位是在当地颇有名气的古典吉他教师。整天听课下来，我没有一点点累的感觉，像是美酒喝多了有那么点点晕的感觉，太享受了。只是信息量太大了，可总结的东西太多了！看学生本人和家长的反应（有个孩子的家长还是学校的音乐教师），那种写在脸上的满足感，从课后跟两位钢琴老师的交流、跟方老师交流，让我对音乐、音乐教育的本质有了更加清晰的印象。虽然课后我们的交流，方老师以他独特的哲学视角，广博的音乐视野，以及精湛的音乐诠释能力，让我叹服，更为他在课堂上深入浅出的讲解而期待将来自己的音乐修养提高之路。如果把课堂内容全纪录，用文字加谱例，那是太累了，可读性也不会很强，只好仅以文字，记录几个场景片段，加上自己的一点点感想，纪念一下这次难忘经历，作为自己音乐爱好提高之路的纪录，或者老来回忆的线索。
场景一、给一位一年级小朋友讲《What If a Day,a Month,or a year》，这是一首文艺复兴时期的作品。
在5分钟的变速音阶练习后，小朋友演奏上周布置回家自学的新曲目《chanson vieillotte》，（边弹边数拍）
再给大家看张照片，这是小朋友在自己乐谱上画的。在上一次课方老师演奏并讲解后，他根据自己的理解，画上去的。“萌”的是他还认不全英文字母，把“mf”写成“fm”，把“mp”写成“qm”
。他上课的互动中问出了两个好问题：一是关于记谱法，关于现代作品的记谱法，有一首Yvon Demillac的作品，每个小节的低音需要保持鸣响，不能消音，作者的记谱令这位小朋友感到困惑与好奇，他的问题是，既然要延长，为什么不能写成附点2分音符（每小节3拍）？；二是，为什么某一首作品用4/4拍而不是用2/4拍，为什么？听到方老师用深入浅出的方法，把孩子讲懂，真是一门艺术。这么小的孩子是用这种思路去思考，不值得赞叹么！方老师上课的一个特点是，不断启发学生对音乐的理解和感受，鼓励他们大胆表现音乐。
提问的小男孩
超萌的乐谱
场景二、给一位吉他教师讲《魔笛主题变奏曲》
这位学生完整演奏了《魔笛》，坦率讲，这位不到30岁的吉他教师，弹得非常流畅，体现了他相当不错的技术能力，也有一定的音乐表现力。之后的几乎所有的时间，方老师都在讲解序奏和主题部分。他以各个戏剧角色依次进场作为比喻，捕鸟人、夜之女王、精灵等歌剧里的人物都被方老师用来启发和比喻，目的在于讲解音色、音量、节奏、速度。由于学生本身是吉他老师，方老师有意启发了他的音乐逻辑思维。他讲解得生动但不失严谨，甚至谈到音乐历史和音乐美学，以启发学生对这段音乐的体验。本以为很简单的序奏部分，经过方老师讲解，才发现音乐内容那么丰富，而且，按照方老师的要求来弹，这段音乐会变得非常难以控制。据说这已经是这位学生第4次上序奏部分的课了，仍然有许多待改进的地方。本来45分钟的课，差不多上了一个半小时，我们作为旁听者还是意犹未尽。旁听的钢琴专业老师也非常认同方老师对古典作品风格的理解和讲解，她说古典作品是最为重要的学习对象，需要特别重视。
场景三、给一位大学生讲解《A memory》
照例还是5分钟变速音阶，这回是一对二。然后学生开始了演奏现代作品《A memory》，学生这回完成得比较平淡。方老师开始示范，他用他那1973年的“半把蒙代罗”作为教学用琴，本来我以为这首曲子确实深情，足够回味，但怎么也没想到他弹完这曲，全场五个人静默足足半分钟，方老师完全把自己投入到音乐中去，我们也被深深打动了！然后方老师语带哽咽地开始了讲解。整节课，都是在启发音乐情感体验，并不失时机地穿插讲解了分句、和声色彩、调性、多声部表达的规则、rubarto规则等等音乐概念。这堂课上学生还弹了另外两首风格截然不同的作品，包括多美尼科尼的《A Brook》，讲解一样精彩，这里就不一一赘述了。
场景四、晚上的一位学生刚刚入门，他也是一位一年级的小男孩，今天的课是他的第二堂吉他课。虽然刚刚入门，这位小朋友就已经用上了品质很高的西班牙Picado手工儿童吉他。我不知道方老师是怎么引导的，只学了一堂课吉他的这位孩子，右手的发音已经相当饱满圆润。
这堂课上这位学生弹的是空弦练习曲，只有一、二、三弦的空弦音，G,B,E。我们可以想象以这样的素材写出来“乐曲”该是多么的乏味！我本来对这堂课没什么期待，毕竟，才入门嘛！入门的课有什么好听的呢？！
但是接下来的课程让我非常吃惊。学生以准确的拍子（同样边弹边数拍）弹出来之，方老师先强调了强弱拍的律动，并引导学生按照律动弹出来，有了律动的“乏味曲”一下变得好听多了。接着，方老师跟学生说我们开始要给曲子“施点魔法”了。他用彩笔在乐谱上圈出几个音，让学生把这些音弹弱一些。为了活跃课堂氛围，他故意卖了个关子，不告诉学生为什么要这么做，而是告诉他：“你如果做到了，大家就会给你鼓掌，然后我再请其他老师告诉你他们为什么会鼓掌。”
这位学生将信将疑地按照方老师的要求做了，果然，赢得了一片掌声。这时方老师请钢琴专业老师来告诉这位有点不知所措的小朋友他为什么会赢得掌声。钢琴老师说：“你已经弹出乐曲的分句，有了呼吸，乐曲好听多了！”
这位小朋友开心地笑了起来。我相信他这辈子都不会忘记这生动的一幕。这也是方老师最令人佩服的一点，乏味、枯燥的理论知识，他总能以最生动、最有生命力的方式传授给学生。这位学生的家长是厦门一所重点中学的校长，我看他的脸上始终洋溢着满意和赞赏的笑容。小朋友也上得非常开心，不时发出爽朗的笑声。
这还没完，在小朋友基本做到这些要求之后，方老师又以布鲁斯音型给学生伴奏。于是，“魔法”最终出现了，3个音组成的空弦练习曲，最终成了非常好听的布鲁斯音乐！
场景五、在方老师家弹他收藏的各种好琴
周日方老师特意开车接我去他家，去弹他收藏的好琴。我已经来过好多次了，以前都是因为人太多或者时间短，不能畅快的玩赏他的丰富收藏。这次总算是能够如愿以偿了。我先后弹了“半把蒙代罗”、“托比亚斯布劳恩”、“ Sergei De Jonge”、“Kresse的Stauffer”、“Kneip”、1965年的Marcelino Lopez、1973年的Mondero-Bellido等等！
值得特别一提的是那把品相音色极佳的他“镇宅之宝”--“Edgar Monch”，这是Monch大师专门做给儿子的吉他，仿巴洛克吉他的外形，这把琴是孤品，大师一生只做了这么一把琴，所以，无论从收藏价值还是演奏价值，这把琴都是举世无双的！我边弹，方老师还给了我大量的指导意见。我知道方老师有很多珍贵的CD和原版乐谱收藏，仗着前几次来略有了解，不管他有没有Update，这次忍痛把时间都留给弹宝琴吧，但还是很快就过去几个小时了，不过也只不过弹了他不到一半的收藏。不能赖着不走啊，只能等下次机会了，倒不是我没时间，是怕这个跨界的方老师没时间啊。窃思，他一个物流职业经理人，能把一个爱好玩到这么专业的程度，以致许多钢琴专业的教授级人物对他也敬佩有加，我也是个不相干行业的职业经理人，但我恐怕这辈子也只能是梦想了，哈哈，不过是梦想霸占他的书房（兼琴房）！
满地的好琴
我弹“Edgar Monch”
听课感想和交流的感想
音乐本质和音乐教育本质虽然是我们交流最多的内容，我受益也极大，但实在题目太大，内容太多，谈感想实在对我来讲太累了。另外，我虽然也读过一些音乐欣赏、音乐美学、音乐哲学方面的书籍，但方老师所提及的相关文献很多我都没有读过，我自己觉得还需要有相当长时间来消化。所以不在此赘述。
对于（吉他）音乐学习，我暂时有些许如下零散的感想，慢慢体味后，可能还会更多。先试着写点出来。
1. 一切器乐演奏学习，要以音乐学习为根本。也就是说技术为音乐服务。
我听方老师讲课，除了音阶练习，极少专门讲技术。总是分析完音乐，让学生自己动脑筋把刚才讲解的音乐表达出来，而在学生弹奏的时候，方老师才根据音乐的要求和审美的高度来提出技术要求这从场景一里面的小朋友画的强弱和分句图中就是最好的例子。方老师一再强调，技巧的核心之一是“控制”，而要学习“控制”的技巧，必须在音乐理解里提出精致的要求。我跟两位钢琴老师也交流过，她们也非常认可这一点，因为她们在国外求学时，那些最好的教授也是这么做的，只是要这么做，对老师的要求实在太高了，老师如果不理解作品，缺乏审美的依据和高度，又如何要求学生“控制”呢？很多教师离开技术讲解，就不知道如何讲课了。学生听完可能对练琴的兴趣大减。
2. 强调音乐感受。
无论哪一堂课，无不在启发学生把音乐表现得充分、生动，而且要求符合作品的风格。方老师上课采用的曲目范围很广。就当天我们听课所听到的，就有从文艺复兴、古典、浪漫到现代的曲目。他对风格的把握、理解非常准确。他旁征博引，妙语连珠，只为启发引导学生更好地理解各种风格，即使简单的曲子也不放松音乐要求。上述场景二中，用戏剧角色出场的方式，就是用很生动的方法，启发音乐感受和音乐表现。音乐是立体的。
也就是说音乐除了音乐本身，还有他背后的文化、历史等等。如果不具备这类丰富的知识，不要说启发学生，连自己感受音乐都会出现偏差。
. 重视细节。
音乐表现的细节包括很多方面。首先是谱面上的各种记号，要准确表达。其次，还有很多没有印在谱面上的东西。包括风格、时代特征。每个时代有每个时代的音乐特点，例如，有些分句不明确，但是只要知道是哪个时代的曲目，就很容易做出合理的分句。再例如附点、连线还有后十六分音符如何表现，在各个时期、在各种情绪的曲子中如何表现等等。经过长时间的这种课程的细节学习，我们的音乐就会表达得非常丰富。
其实还有很多感受，例如教材的选择、练习曲的选择、节拍器的使用、练琴内容时间分配、如何利用视频资料、选曲版本、音乐学习的步骤、关于吉他比赛等等等等，方老师都给我和那些学生们做了独到、深刻的分析。我的文笔比较呆板，恐怕写出来，读的人会觉得无聊。就此打住吧。谢谢大家耐心地读到这里！
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发表于 2015-7-17 14:17:42
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发表于 2015-7-18 21:23:46
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