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如何准备一场高规格的比赛

受镇江吉他艺术节主办人彭来柱老师之托,我特写此文以帮助年轻的选手们更好地准备比赛。在此预祝镇江吉他艺术节圆满成功!

您或者已经决定报名参加2015镇江青少年吉他艺术节暨阿尔达米拉吉他邀请赛,或许还举棋不定。无论如何,请看看比赛章程,只要符合比赛的年龄要求并掌握相应的曲目,那么完全可以在赛场上一展风采!
参加比赛,能赢得荣誉、奖品自然令人振奋。然而,更重要的是,选手通过认真准备一套风格多样的曲目,集中练习,演奏水平无疑能得到大幅度提高。本届艺术节将邀请许多专业评委,选手能同时在这么多来自不同地方的专业评委们面前演奏,也是个非常难得的机会。评委的意见书也能帮助学生为将来的学习、比赛做准备。参加比赛,还有助于学生应对在压力下表演所产生的问题,增加临场经验。
距离本届艺术节还有4个月时间,如何更好地准备比赛呢?以下我给选手们一些建议,希望对大家有所帮助:

熟读比赛规则
包括报名的起止时间,年龄划分,比赛曲目要求,曲目的演奏时间等等。我曾看到一些实力不俗的选手忽视了比赛的章程而失去获奖机会,非常可惜。

选择适当的曲目
每个组别,除了组委会设定的规定曲目外,其他曲目的选择是由学生决定的,而自选曲目的选择对比赛的结果至关重要!
选曲的注意事项有以下几方面:
1、选择具有一定音乐内涵的作品。有些曲目可能适合在音乐会上演奏但却不适合比赛,比如通俗音乐的改编曲或者内涵空洞的作品,都应该避免。

2、 选择难度适合自己的作品。一些选手可能以为曲目越难越能够“镇住”评委,这是误解。当然,如果曲目难度大而选手又能够自如驾驭,那么会给评委留下一定的好印象,但是如果难度超过了自己的控制能力,那么就适得其反。对于大部分评委来说,技巧难度只能是在音乐表现出色的前提下才作为参考。

3、选择自己比较擅长的音乐风格。有些选手可能长于诠释现代作品,而有些则更擅长古典或者浪漫时期的作品。

4、曲目风格尽可能多样化。如果没有规定自选曲的,那么多样化的曲目风格能使您在台上的演出显得更丰富、更具可听性。如公开组的自选曲为一首或者二首,时长为15分钟,选手可以考虑选择两首风格不同的乐曲,全面展示自己的音乐才能。

5、避免选择太“流行”的乐曲。评委对经典曲目往往有更高的要求,除非选手弹得特别出彩,否则不要轻易选择这类曲目。当然,如果能将大家耳熟能详的曲目弹出自己的特点,让人耳目一新则另当别论。

6、应尽可能选择已经弹得比较熟练的作品。距离比赛只有4个月时间,除了规定曲目,从开始接触一首作品到成熟总是需要一定的过程。

7、选择权威的乐谱版本。否则会严重影响演奏的效果。有些乐谱有错音或者不妥的表情、力度、速度标记,这无疑会导致演奏的失败。组委会可能会提供规定曲目的标准乐谱版本,但是自选曲目的版本选手就要多加小心了。


一旦参赛曲目确定,选手就要围绕这些曲目开始准备。相信你们都有很有经验的老师来帮助准备比赛,以下我从评委的角度谈谈准备过程中需要特别关注的事项:

1、以音乐表达为重。无论是音乐会演奏还是比赛,有说服力的音乐表现总是观众和评委期待的,因此选手要特别重视演奏的音乐表现力。评委不仅会对选手的音乐感知能力(天分),也会对选手所受的音乐专业教育程度做出评价。天分是先天的,难以改变的,但是选手良好的音乐素养则是可以培养的。有些选手天分较高,但是演奏太主观随性,忽视作品的风格、文化背景,也没有深入分析作品的结构、节奏、分句、和声等。这样的演奏在专业的评委眼里就没有多少说服力。像参加镇江青少年吉他艺术节这么高规格的比赛并想取得好成绩,就需要选手在音乐表现上多下功夫。

2、扎实的技巧是表达音乐的必要手段。 技术的重要性毋庸置疑,虽然完美的技术不是我们的终极目的,但是它却是我们表现音乐的工具。如果选手的音乐性不错,但是技术上却力有不逮,那么演奏效果也就差强人意了。有些选手受制于技术能力,于是在演奏困难的段落时企图以“音乐处理”来掩饰。我想说的是,这种企图是徒劳的,评委看得出来,听众也知道。拉赫玛尼诺夫说科尔托在演奏困难段落时总是变得“特别有表情”,就是在挖苦这种“掩饰”。从现在开始,每天要有系统地进行技术训练,可以将乐曲中的难点单独拿出来精心练习,也可以弹一些有效的技巧练习。

3、音色是演奏者个性的标签也是音乐表现的重要手段。我很难将音色归纳在音乐性或者技术性范畴,因为它跟两者都有关。漠视音色就像视觉艺术忽略了颜色的存在一样。掌控音色,是比那种把音符弹得又快又平均更高一筹的能力。吉他的音色是体现其独特魅力的最重要因素之一,也是音乐表现的重要手段。如果一位选手在音乐思路上和技术上都比较出色而音色却不理想的话,其演奏的感染力就会大打折扣。我相信没人愿意听到声音刺耳、沙哑的播音员的节目吧?音乐演奏也一样! 准备比赛的过程中应多注意自己的发音,不但要能发出结实、圆润的声音,还要善于根据音乐的风格、音乐情绪的变化使用恰当的音色。一位出色的演奏家总是能随心所欲地使用“音色调色板”来表现音乐,把音色作为定义一种风格的元素来使用。

4、强化背谱。独奏都要求背谱,为了避免在台上忘谱,选手们在准备过程中加强背谱训练。许多选手倾向依靠肌肉记忆,他们会“背谱”弹很多曲子,但却不知道弹的是什么音。这种记忆方法是非常不可靠的,当身体状态不佳或者环境压力增大时,肌肉可能会失去“记忆”。合理、可靠背谱的方法有很多,许多演奏家都在他们的访谈或者著作里分享了宝贵的经验,值得大家借鉴。

5、选择一把高质量的乐器。虽然这不是决定性因素,但是优秀的乐器能给您更多的诠释可能性,能增加您的自信心,从而使演奏更加精彩。不要等快比赛了才临时借用别人的乐器,对乐器的性能不够熟悉也将影响您的演奏。准备过程和赛时尽可能用同一把吉他。记得给吉他换上适当的新琴弦,如果没有把握快速调整音准,不要在比赛当天或者前一天才换弦。

克服舞台紧张感的最好办法就是舞台表演。
当比赛曲目弹得比较完整之后,要尽可能在不同的场合,面对不同的人群演奏,体验在压力下的演奏。如果发现问题或者记忆不清还有时间加以纠正。如果没有条件参加赛前音乐会的话,可以经常弹给陌生人听。有心理学研究指出,人们面对3个以上的陌生人时就会产生紧张感,经常面对陌生人演奏则有助于克服紧张感。不要恐惧自己的紧张感,而要坦然地接受它,克服它。不仅你会紧张,大师上台也会紧张,不同的只是谁能更好地克服。
比赛的前一天不要练得太多,要相信自己,让自己处于比较放松的状态。许多演奏家的经验是,在赛前一天进行一些户外活动,呼吸新鲜空气,或者看场电影等,保证充足的睡眠和平衡的膳食,总之,要让自己处于最好的状态。要安排一定的时间读谱(当然整个准备过程都要经常读谱),这样可以加强大脑对音乐的主导作用,增强记忆,避免练琴时常常出现的下意识的、惯性的音乐处理方式。

台风以及舞台表现
得体、正式的舞台着装无疑能增加你的自信,也能体现你对赛事和评委、观众的尊重。我经常看到一些选手穿牛仔衣裤或者一些不正规的服装参加比赛,这可能给评委留下不良印象。女生最好穿长裙演奏,穿短裙上台显得非常不雅。男生不一定要穿礼服,但是要穿整洁的衬衫、西裤。一双酷炫的运动鞋能让你在球场上成为焦点,但在严肃音乐舞台上则可能让你出洋相。无论是男生还是女生,都要穿正式的皮鞋。
选手在台上演奏要专注于音乐。忘我投入的演奏不仅能提高品质,也能有效抵御舞台紧张。有些选手在演奏时习惯于东张西望,这也要避免,这种行为会让人觉得不够投入,也不够认真对待比赛。演奏过程中如果出现了失误,要保持音乐的延续性来掩盖失误,不要对失误做出表情或者肢体上的反应,否则就好像在向所有人宣告你犯了错误。

限于篇幅,我不可能将所有的注意事项都写出来,而且不同的选手有不同的个性和客观情况,大家要善于根据自己的实际情况做相应的准备而不是生搬硬套我的建议。但不管如何准备比赛,都要让自己具有“一颗火热的心和一个冷静的头脑”。

无论比赛的结果如何,你都是赢家。你得到了展现自己才华的机会;认识了许多老师和朋友;通过集中的练习,演奏水平一定也得到提高;同时你还积累了宝贵的经验。这些都是你的宝贵财富,对今后学业、事业的发展大有裨益!

文章看完了,报名去吧!

方翊

2015年4月

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