厦门大学的演奏会结束后第二天，杨雪霏即赴榕城准备音乐会。厦门到福州的路途3个小时，虽然不算太远，但是杨雪霏到厦门之后一直没有好好休息，所以非常疲劳。到了福州之后，杨雪霏稍稍休息，就提出到音乐厅踩场，体现了一位音乐家的敬业精神。
福州的场地比厦门大学的场地好不少，但是还是一种类似于歌舞晚会用的音乐厅，对于独奏乐器，特别是吉他来说也很不理想。我一直在思考一个问题，古典吉他独奏会是否一定要强调不加麦克风？如果不加麦克风，当然吉他的声音是保持了“原汁原味”，但是，无论演奏者还是听众的感受都不好，必须艰难地捕捉古典吉他那微弱的声响，我想，此时，欣赏音乐的心境多少会受到破坏。我个人比较倾向于吉他大师威廉斯的做法，自己携带一套高品质的音响系统用于音乐会。我曾经听过三场威廉斯的音乐会，觉得加上适当的音响扩大之后音乐会的效果比不加麦克风好得多。当然，如果音乐厅的声学效果很好，场地又不大（400座以内），像Smalman之类大音量的吉他就不一定加麦克风。
正是因为场地不理想，加上吉他先天条件的不足，杨雪霏在福州的音乐会可谓破天荒地将舞台灯光关闭而开观众席的灯。原因是舞台灯光的电流交流声太大，对于小提琴或者钢琴独奏会来说，这样的声音或许可以忽略不计，但是，这种声音对于吉他就显得太噪了。结果台上漆黑一片，台下灯火通明，很多观众都不理解，最后主持人不得不向大家说明。这实在是古典吉他的尴尬。我希望世界各地的吉他制作家们努力研制出适合音乐厅的吉他来（现在的吉他实际上仍然适合于沙龙）。
杨雪霏在福州音乐会上的表现比厦门好得多。这要感谢福州听众的配合，整场音乐会除了非常个别的手机声外，总体来说非常安静。演出曲目和厦门的一样，这些选曲风格各异，具有很好的现场效果。柔板处，“呢呢儿女语，恩怨相尔汝”，激昂处，“哗然变轩昂，勇士赴战场”。这就是杨雪霏的音乐特点，音乐对比强烈，时刻抓住观众的注意力，不容你分神。在吉他上面，要做到强烈的动态对比，需要有很好的驾驭能力和音乐修养。杨雪霏演奏的力度是我见过的演奏家中最大的一位，但是，她却很少使吉他打品。我的Vowinkel吉他弦桥的高度比较低，不少爱好者怎么弹怎么打品，但是杨雪霏在同样一把琴上演奏整首的《夜曲》，力度比一般人大得多，但是却不见打品。这里反映了一个很重要的问题，很多习琴者一开始没有学习正确的基本方法，最后影响了自己进步。他们弹琴碰到打品现象就怀疑琴的质量有问题，其实，有很大的可能是出在自己的演奏方法上。为了避免碰品，他们只能调高弦品距，牺牲了手感，也影响了进步，更不用说音色了。所以，入门是最关键的，入得正门，今后的学习可以是通途，入得偏门，今后的学习则可能充满挫折。这也是我们要请一位演奏家现场演奏的目的，让大家参照演奏家的演奏，找出自己存在的问题。
演奏会的第二天，杨雪霏、邝伟棠作为特邀嘉宾参加了福建省吉他协会成立大会。在成立大会后，杨雪霏为福建省吉他协会的理事们作了关于国外学习经历的讲座并解答爱好者们提出的问题。
演奏会结束了，我们又回到每天的习琴课题上。我衷心希望这次活动给大家带来一个全新的开始，开始思考如何运用吉他来表现音乐，而不是表现技巧，开始利用吉他丰富的音色变化为吉他音乐“配器”，而不是片面使用音色，开始关注自己最基本的演奏方法而不再盲目追求“大曲目”，开始重视音乐的欣赏而不再将所有时间用在练琴上......，只有这样，中国的古典吉他音乐（不是古典吉他）才能真正得到推广与普及，吉他的地位才能真正与其他乐器并驾齐驱。
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