福建，中国东南沿海发达的经济省区，特别是厦门经济特区和福建省的省会城市福州在国际国内享有盛名。这里自古以来出了非常多的名人，林则徐、林祥谦、冰心、方毅等。厦门更是著名的音乐之乡，从这里走向国际舞台的著名音乐家包括陈佐湟、殷承宗、徐斐平等。厦门的鼓浪屿是著名的钢琴之岛，钢琴的人均拥有量据说仅次于维也纳。每到傍晚，幽静的绿荫楼阁中便传来星星点点的钢琴声，和着海涛，颇有些不食人间烟火的飘逸感。
虽然，厦门的音乐氛围非常浓厚，但是，这种氛围在我看来还有些缺憾，因为，音乐舞台上日趋重要的古典吉他，在厦门却得不到应有的发展和重视。99年，我和厦门商报社、以利沙矿泉水有限公司（其总裁是一位古典吉他爱好者，也曾在福建省的比赛中获奖）举办了王雅梦独奏音乐会，这场音乐会获得很大的成功，不仅座无虚席，并且还有不少人登在音乐厅门口。同时，我还邀请台湾吉他协会会长黄修礼先生到厦门大学讲学。这两个活动都促进了厦门古典吉他的发展，也使厦门广大吉他爱好者得以认识到目前国际古典吉他发展的水平（因为，还有很多人抱着《卡尔卡西古典吉他教本》做演奏的梦)。然而，由于缺乏专人推广，这些活动之后厦门的古典吉他氛围又回到各自为阵的死角里。
去年底，在福建省一些吉他爱好者和音乐工作者的倡导下，福建省积极筹备第一个官方的吉他协会。创办这个协会的目的就在于提高和发展福建省的吉他事业，不论是古典吉他还是流行吉他，都要使之于国际接轨。因此，在协会成立的仪式上，举办一场高水平的吉他音乐会就具有非常重要象征和指导意义。在这样的背景下，我们特别邀请现在于伦敦皇家音乐学院攻读研究生的杨雪霏小姐到福建举办个人独奏音乐会。
4月份，是全国一类重点高校厦门大学的80周年校庆时间，学校的各个学科都邀请世界第一流的专家到学校进行学术交流活动。厦门大学音乐系系主任李为明教授特意安排杨雪霏在厦门大学举办音乐会并和师生交流，作为厦门大学校庆的系列学术活动之一，可见学校方面对古典吉他，对杨雪霏都非常重视。
厦门大学能举办音乐会的地方不多，一个是建南大礼堂，这个地方能容纳两千以上观众，对于吉他显然不合适，另一个是厦门大学音乐系的小音乐厅，只能容纳220座位，场地不大，似乎对吉他特别有利，但是由于设计的声学条件很差，所以吉他在这个场合演奏非常吃力。
4月24日晚，还不到7点15分，小音乐厅就挤满了观众（连过道都站了人）。看来吉他在广大学生中心目中还是享有非常高的地位。我在厦门大学的这个音乐厅参加过很多大师班和演奏会，但是象那天的观众人数是很罕见的。
杨雪霏以道兰的两首鲁特琴作品作为开场曲。这两首乐曲她都使用了变调夹，目的是为了使吉他的声音更象鲁特。并且，为了模仿当时流行的拨片弹奏法，所有的音阶都采用"p
i"两个手指轮替演奏，而右手发力的方法也更放松，几乎不用“绷弦”，但是也不同于所谓的“钩弦”。如此获得的效果的确非常有味道。
杨雪霏的音乐表现风格较她出国前有了一些变化，对乐句的把握分析比以前深入，以前感觉她的音乐非常“感性”，而这次回来音乐上更多了一些理性的成分。
当天晚上杨雪霏在技术上有一些失误，但是仍然瑕不掩瑜，并且，当天会场里的杂音也太多，观众交头接耳的声音，会场外的风声（隔音太差），偶尔出现的手机、传呼机声，加上会场干涩的音响效果，都直接影响了演奏家的演奏情绪。事实上，当天下午她在练琴的时候技术上把握还是非常好的，几乎没有什么可以感觉得出来的失误。
厦门大学音乐系主任李未明教授说，我听得很认真，我竖起耳朵在听，不放过任何一个音符，杨雪霏弹得很好。特别是雷岗帝的《夜曲》，李教授对杨雪霏说，我心里想的，你都弹出来了。确实，杨雪霏演奏《夜曲》非常独到，轮指技术在这首乐曲里运用得淋漓尽致。杨雪霏轮指技术的两个特色是，伴奏声部和旋律声部分离得很好，就象是另外一把琴在伴奏一般；另一个特色时轮指的渐慢线条非常优美自然。这些虽然靠技术表达出来，但是最根本的还是取决于人的乐感，只有心里对音乐提出要求，才能让自己的技术去贯彻。
杨雪霏现在使用的是一把2000年的Smallman吉他，这是我所见过的4把Smallman中最优秀的一把，据说，Smallman当时也说这是他那时5把吉他中最好的一把。最后一首乐曲是《科庸巴巴》，杨雪霏刚到厦门的时候说她要在现场调弦，不想换琴，因为，能和Smallman放在一起演奏的吉他并不多。但是她试了Kneipp吉他之后就改注意了，最后决定用Kneipp吉他演奏《科庸巴巴》，其后，她不止一次地赞扬Kneipp吉他拥有非常好的声音和手感（手感上甚至比Smallman好）。我个人感觉，Kneipp吉他和杨雪霏得这把Smallman有一定的差距，主要体现在低音的“量”上，Smallman的低音更强壮，而高音却可以乱真，音量也毫无二致。
演奏会结束后，杨雪霏和厦大音乐系的师生进行了交流。学生的提问非常积极，交流的氛围很热烈。很多人关心吉他的现状和发展，杨雪霏给吉他定位为“发展中”乐器，我认为非常有道理，这里面包含了两个层面的含义，第一，吉他现在还不是很成熟完善的乐器，第二，吉他还有很大的发展空间。
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