最早接触Vowinkel吉他的声音是听荷兰阿姆斯特丹吉他三重奏乐团的录音，当时就感觉这些吉他的声音非常温暖圆润，但是，从唱片上判断一种吉他的优劣有是具有相当的风险，因为从唱片出来的声音很大程度上是反映录音师的音色而不一定是乐器或者演奏家的音色。后来陆续又听了很多使用Vowinkel吉他录制的吉他的声音，比如Zoran
Dukic，Azabagic，等等，音色都非常优美。一些见过Vowinkel吉他的人都对这种乐器给予高度评价。新加坡的朋友Andrew先生说询问了两个美国朋友，他们都说Vowinkel吉他是属于业界少有的品质始终如一者，Andrew说，“Peter,你有福了”，现在，我可以经常陶醉在Vowinkel吉他美妙的音色中，真的是“有福”了。
怎么形容Vowinkel吉他声音的特点呢？如果一年四季都对应某种吉他的话，我想我在春天一定会想到Vowinkel吉他的音色，而在盛夏的时候想到西班牙吉他，严冬的时候想到德国吉他，秋天的时候想到美国吉他。Vowinkel吉他的声音始终让你感觉到浓浓的春意，不仅仅是温暖甜美，更重要的是生机盎然。 河南吉他协会秘书长苏醒告诉Vowinkel先生，这是他寻找了几十年的声音，这声音对他来说比初恋的情人还要亲切。叶登民先生试琴后对Vowinkel说“您的吉他令我感到惊讶！”
日本琴也是以甜美著称，但是日本式的甜美有些发腻的感觉，内涵比较空洞。而Vowinkel吉他的甜美绝对不亚于日本琴，但是那种美更象白领丽人的微笑，甜美而有内涵，对于乐器来说，内涵无疑是非常重要的因素，这也是木匠和制作家之间的区别。
除了音色的甜美之外，Vowinkel吉他还有一个非常显著的特点就是“厚实”，每发一个音，都感觉到共鸣箱的充分振动，好像有一股力量将声音从背板处推出音孔。在黄修礼先生上海音乐会上，有一位上海的年轻演奏家使用Yamaha吉他演奏，当时和Vowinkel吉他相比，觉得Yamaha吉他发不出声音。其实，在小房间里，那把Yamaha的声音并不见得那么小，但是到了大场合就不行了，这就是乐器的反射性能的差异。
从乐曲的表现能力看，我觉得Vowinkel吉他最适合的音乐是古典到浪漫时期的作品。但是几乎所有使用Vowinkel吉他的演奏家都用她录制大量巴洛克和现代音乐，听起来也很有说服力，最有代表性的是Azabagic的录像，这张录像包含的曲目从巴洛克时期到现代音乐无所不有，但是你不会感觉乐器不适合哪些乐曲。
众所周知，Gilbert吉他是当今世界上最有名的吉他之一，大卫罗素等名家曾经使用这种吉他录制了不少唱片。据我所知，George
Sakelarious和阿姆斯特丹三重奏的成员之一Olga Franssen以前都是使用Gilbert吉他，但是，最后全部改用Vowinkel吉他。当然，我们不一定能因此认为Vowinkel吉他比Gilbert吉他“好”，但是，由此也可以说明Vowinkel吉他所具备的实力。
特别值得一提的是Vowinkel先生所制作的French Polish。为了使面板更好地振动，在一些高级的吉他上面，制作家往往使用非常薄的法国漆（French
Polish）。我见过很多吉他上的French Polish 都有发粘的现象，并且接触皮肤一段时间之后就失去光泽。虽然这些现象对于吉他的声音并没有什么影响，但是从美观角度来说就有缺憾了。我从8月5日拿到这把吉他到现在观察了半个多月时间，从未发现这把琴的油漆在接触皮肤（特别是出汗的时候）之后有什么变化。这对于我来说意义重大，因为她消除了一段时间来我对French
Polish 的偏见。正像我在采访时问他的一样，这其实是责任心问题，很多制作家不愿意将时间用在油漆上，而拼命多制作吉他，这对于消费者来说是极其不公平的。
Vowinkel吉他的手感非常舒适，我自己的吉他琴颈尺寸做了若干调整，如此量身定做，演奏起来很轻松。如果是手工吉他，琴颈等如果不根据自己的情况作调整就太可惜了，要知道，标准吉他制定的标准是根据西方人的手型，所以标准尺寸对他们很轻松而对于我们来说就很吃力了。当然，Vowinkel先生根据使用者的需要，可以为吉他加上20品，20品好像已经成了一种标准配置了。我觉得乐曲和作曲是相辅相承的，如果20品成了吉他的标准配置，以后作曲家就会考虑将作品的音域延伸到这个位置。
和以往一样，我写吉他评鉴都要在测试一段时间后进行，因为仅凭一两次测试是不准确的。今后，随着我对这把吉他认识的深入，我将把我更多的心得告诉大家，相信会给大家更多惊喜！
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