::吉他岛::

*** 吉他制作方面的科学知识只是吉他制作家们该掌握的吗? 作为一个弹吉他的人是否也应该在某种程度上了解这些知识呢? 答案是肯定的。我们可以看到，在一些国际重要的吉他艺术节上都有著名吉他制作家们的身影，如前年在新加坡国际吉他艺术节上的Smallman以及在美国GHA国际吉他艺术节上的Otto Vowinkel等。他们的演讲和其他吉他演奏大师一样重要，这是为什么呢？

显而易见，鉴赏吉他不同于品尝佳肴。人类对于食物的口味的判别几乎是与生俱来的本能，即使没有这种本能的存在，那么我们从出生开始就与各种各样的食物打交道，这本身就是学习的过程。而对于乐器的鉴赏显然是不同的，我们需要专业的引导以及广泛的接触才能逐步培养正确的鉴赏能力，在此之后才谈得上个人的口味。有不少吉他爱好者因为缺乏这些知识而在选购吉他的时候显得束手无策，甚至投资在一些非常平庸的吉他上，这是令人遗憾的。我觉得这也是我们国内的吉他爱好者们所需要了解和掌握的。我曾经碰到不少人向我介绍他们所谓的“优秀吉他”，但是结果往往令人失望，原因在于很多人还不知道如何判定一把吉他的优劣，这里面还包括一些演奏水平不低的吉他老师。

此外，作为一个吉他演奏家或者吉他爱好者，也应该对自己手中的乐器有一个深入的了解，才能让它更好地为自己的音乐表达服务。因此，了解吉他制作的历史、工艺等就显得非常有必要。

现在不仅仅是国际吉他艺术节广泛重视吉他制作家的参与与演讲，在国际著名的音乐院校也开设了相关的课程。萨尔兹堡的莫扎特音乐学院大概是全世界第一个开设这个课程的学府，而担纲全世界第一个正式吉他制作讲师的制作家就是德国最著名的吉他制作家之一Stenzel 先生，这在制作高手如云的欧洲，无疑是一个至高无上的荣誉。以下是Stenzel先生所介绍的一些吉他制作课程的情况。***

莫扎特音乐学院成立160年来，已经成为欧洲最重要的音乐学校之一。而古典吉他专业在弦乐、弹拨乐学院院长Matthias Seidel教授的领导下，这20年来取得了空前的成功。学院具有广泛的课程、像Eliot Fisk这样有才干的教授、国际性的富有生机的学术氛围，使萨尔兹堡成为全世界最有吸引力的学习吉他的地方。

最近开设的附加学习课程“弹拨乐器构造基础”，可能是世界上第一个类似的课程。开设这样一个课程的目的在于让学生们了解他们手中的乐器，从而使他们有足够的知识来帮助他们解决他们的吉他所出现的问题，也提高他们评价一件乐器的能力。我分门别类的地阐述吉他的声学原理，从基础一直到其他重要的部分，诸如不同流派吉他的构造、目前吉他制作的倾向和心理声学因素现象的理解，比如音量和声音的反射等。为了在短时间内达到效果，我成立了“音色三人组”，让学生们在不用了解物理学和数学知识的情况下能够快速理解声音和物理尺寸之间的功能关系。

我在这个课程同时还通过（自拍的）录像着重讲述了吉他制作的力学原理。其他的还包括吉他保养、维护以及如何储存乐器，组装，指板，音色，维修复原基础知识，木材，油漆等，总之，除了一个例外，其他都和古典吉他制作本身有关，那就是为时一个学期的关于吉他制作发展历史的必修课程，我已经为此准备了一些相关的文献资料。

能够在这里教学是我的极大的荣幸，同时我也努力提高教学质量。尽管在所有教学的初级阶段都不可避免地存在一些不足之处，但是我还是希望能够借此创立一个典范。我希望并且相信其他音乐学校也将对他们的吉他学生们开设类似的课程。它的影响是毋庸置疑的，事实上，在其他器乐课程中也开始进行类似的教育。