200年3月26日 记者：格雷格.汉森


一个明媚的春天，在巴伐利亚州首府慕尼黑，我同Sebastian Stenzel先生，一位极富才华的年轻古典吉它制作家进行了非常愉快的访谈，Sebastian Stenzel先生到慕尼黑火车站接我，我们一整天都在他的工作室里交谈。采访的一开始，Sebastian Stenzel先生就很想知道我是如何知道他的名字的，我告诉他我是从互联网论坛上得悉。有人在线发布求购音乐会吉他的帖子，结果一个吉他演奏家告诉他在弹Sebastian Stenzel的吉他后立即取消了与另一名世界著名吉它制作家的订单（还有著名的演奏家拿到Stenzel吉他之后即放弃了使用Dammann吉他）。我告诉Sebastian Stenzel先生这件事极大的引起了我的好奇心，Sebastian Stenzel先生愉快地接受了这次访谈。

问：哪一位吉它制作家对您的影响最大？

答：我第一把样板琴的制作者是一位巴塞罗那的拨弦乐器制作者。那是我在他那里看到的最好的拨弦乐器，一位收藏家曾经告诉我MATEU主要制作弓弦乐器，很少制作吉他，但这却是一把绝妙的吉他：它从外表上看很粗糙，好像是由厨房的餐刀削出来的，但是内部却体现了制作者精巧的构思和专业的制作水准。 我常到我父亲那里，在那里亚力山大LAGOYA（法国巴黎音乐学院吉他教授，著名的Lagoya-Presti二重奏成员 版主注）弹奏了这把吉他（立即受到赞扬），它的声音让我难以忘怀，它所具有的迷人音质至今对我都产生很大的影响：具有质感和形体（Body）的高音，温暖而丰富的声音自然发展（ Modulation Capability，这是在翻译者篇文章过程中碰到的最棘手的问题，我请教了Stenzel先生，关于这个词组的意思，其实就是一个声音自然发出之后，不经过演奏者可以地处理，比如柔弦等，它能够自然发展并产生变化的能力。如果乐器本身具有这种表现能力，那么，演奏家就能够更轻松地驾驭它并获得丰富的灵感。这其实也是判断吉他优劣的重要指标之一。版主注）以及卓越的低音。

第二把样板琴是由马德里的吉他制作家MARCELINO.LOPEZ制作的，据我所知，他在HERNANDEZ Y AGUADO 店里工作了很多年后，他自己离开了。LOPEZ致力制作其它方面的拨弦乐器，同时也一位吉他制作者，这或许并不是同时发生的事。就音色方面而言，LOPEZ的吉它与MECTEU的吉他非常相似，两者均表现出饱满的高音。但就总体而言，LOPEZ吉他的音色更强有力而且音质更透彻。LOPEZ吉他给人很强的视觉效果，它具有流畅的线条；精巧切线型的腰部，这更像巴洛克时期的吉他。我非常钟爱这把吉他，但不到痴迷的程度。我为我的吉他采用了这类柔和的曲线的腰部设计。

自从我成功的制作出了比LOPEZ更好的吉他后，从严格意义上而言我不再需要别人的样板琴了，至少我这么认为。我想我已经将吉他的音色发展成熟了，这种音色是我一直在寻求的不特别具有任何人或是任何弦乐器特性的音色。我的灵感大多来自大自然。在研究其他吉他制作者的某些构造后，我对不同部分的构造理解加深了，清晰了，同时坚定了我将自己的观点在新的制作中尝试。然而，在过去的几年里，我几乎没有改变吉他的构造。

问：您曾经提及您的耳朵有某种声音使您有感觉到某种音色，是否有可能用言语来描述您所听到的声音或音色？

答；当然，音色一直都很难用言语来形容，有些人干脆拒绝形容它。但正是因为非常困难，我们理应尝试去描述。如同我早先提及的，音色最重要的是具有一个形体（意思是不能松散，必须的发生和发展必须有一定的规律而不是混乱无章，有些劣质吉他的音量虽然不小，但是声音确是杂乱无章的。版主注）。对于我而言，音色意味着在频率的中间段要具有很大的张力。我一直在寻找一种真正属于吉他的音色。现在许多的吉他，特别是一些现代吉他，它们的音色听上去更像钢琴或是竖琴而非吉他。从历史上来看，坦率而言我更推崇TORRES吉他的音色，他的吉他的声音经常被形容成"醒目"，尽管"醒目"这个词并不能比"愉悦的声音"表达更多的涵义。

声音也非常多的被描述成具有元音的成份。小提琴制作者一致认同判断小提琴音色的决定因素是具有元音"a"的成份。我个人认为，吉他音色也应如此。我认为吉他的音色应具有元音"o"的成份，吉他音色普通被描述成"醒目"，也许是因为"醒目"这个词（sonorous）包含元音"o"，这一点对于表现低音深沉的一面非常重要，在法国，像FRIEDERICH和其他制造者有一种将吉他的音色表现成合有"u"元音成分的趋势，我个人是非常不喜欢这样，但这也算是一种尝试。

也许最重要的决定性因素是那些单音所具有的特性，我之所以认为其重要是，由于声音自然发展能力的好坏与单音的特性息息相关，特别是在单音在发声时，它可以制造出变化音色的效果，当然正因为如此，这也是制作吉他最难掌握的地方。正是由于这一点如此重要，对于吉他制造者而言，吉他必须具有如此效果 - 强烈的典型的音色是吉他的灵魂。

问：在一份关于您的文章中，您提到了赫拉克利特（公元前五世纪希腊哲学家）"Polymathie noon echein ou didaskei." "much learning does not teach understanding" "学习并不代表领悟" 这个话对您的工作有何影响？

答：这句话形象的表述了吉他制作者要不断地反省自己。任何吉他制作者会因为，也不得不因为制作一把高品质的吉他而才枯力竭，这时他必须通过不断地学习去提高那些影响自己制作技能的方面。他必须了解静力学和物理原理，但是即使具备了全部这些知识也是还是不够的。同时他还必须向老师傅学习，也要从其他吉他制作者那里获得经验，试图理解他们的做琴理念。当他具备了上述所有的知识后，还是会面临许多必须不得不做出大胆的决定的时刻："我该把支架放在这里呢？还是做一些改变？我是应该将面板加工多1/10厚还是少1/10薄呢？

到最后所有的决定都不会被科学地定论；或者假使有人想这样做。任何一位制作者都会因为实际情况太过复杂而不得不放弃。我发现这种矛盾的戏剧性在于我们不得不靠自己的感觉做决定而非所学的知识。但这终究是矛盾的统一性而非对立性。我认为对于一位吉他制作者来说，掌握乐器本身的物理特性和自己对做琴的直觉是极其重要的两点。形象的说，这两点在制作者的脑海中会指引他最终作出所有正确的决定。JOSE ROMANILLOS为托列斯所著的传记中所描述：

有人（一位神父）问Torres说："安东尼奥先生，您应该将您制作吉他的宝贵经验告诉您的子孙而不是将它们带进坟墓中？" 托列斯看了看我们，微笑着回答说，"神父，我很遗憾连您也被无知者的说法所蒙蔽了。Juanito (这是他对我(José Romanillos)的称呼)曾经多次见证过我制作的秘密，但我无法将这些秘诀传给我的后人，它们只能随我一同进入坟墓，因为一块共鸣板是否符合吉他制作者的理念、是否达到了乐器音色的要求，是我的拇指和食指指尖的触觉跟我的大脑之间多次沟通的结果。（意思是：那是只可意会不可言传的经验）

在 Juan Martinez Sirvent 的传记中提到，Emilo Pujol 先生（托列斯的密友）在"Tarrega"上发表文章赞誉托列斯先生在制作吉他方面一语道破天机。Torres在制作吉他的时候，总是测试面板的稳定性，我也一样（并不是每一块材料都可以采用。版主注）。我拿起一块面板材料，弯曲它。在材料上找到具有弹性、足够的力量和内涵的地方，这就是理想的感觉。Friederich测量面板的弹性，其他人将面板调整到一个特定的目标声音，这都是一回事，也就是Torres的意思。（在Vowinkel先生访华时，我也请教了他类似的问题，他的做法和Stenzel一样，每当他拿到一块面板材料的时候，总是现在手上弯曲一下，凭着经验判断面板材料的好坏和特点。不同的材料特性制作方法也不一样，因此他说，不可能一成不变地制作吉他。版主注）

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2002,5,15