Andres Segovia

　　古典吉他音乐在我国推广的较晚，即使在世界上全面复兴也是这几十年的事情，而在我国的文革时期，吉他更是被视为流氓乐器打入冷宫。

    从文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位到十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家，一大批世界著名的作曲家也纷纷位吉他创作乐曲，吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。

    塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，他们都是西班牙出生的艺术大师（在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝），卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"（事实上当然不止，但是他们在各自乐器领域的地位却无人可以类比）。以下就简要介绍一下塞戈维亚大师的生平：

    塞戈维亚1893年出生于西班牙，他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师，他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名，但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。

    16岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏。而现在世界上几乎没有哪个著名音乐厅没有古典吉他的声音）。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向著名吉他制作家拉米列斯借琴，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句著名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!"

    从1920年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术，他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动，1924年四月7日的音乐会，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴，随后，不断由著名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗-泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

    塞戈维亚一生给自己定下四个目标：

    1．把古典吉他合演奏时不必多费脑子、娱乐性的民间吉他区分开来。
    2．赋予吉他一整套高质量的，由经常为交响乐团、钢琴、小提琴等器乐谱曲的专业作曲家创作的，具有真正艺术价值的曲目。    
　　3．通过全球旅行演出使全世界爱好音乐的听众了解吉他得美。从1924-1961，塞戈维亚每年的主要演出平均在100场左右，直到93岁是每年竟然还演出50场左右，还不包括到全世界各地的讲学。    
　　4．要让世界各主要音乐学院、音乐专科大学、综合大学设立吉他专业。

    而今，塞戈维亚通过他和他的继承者们的努力，基本上已经做到了以上四点。

    塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位；1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。     1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。