纪念伟大的古典吉他大师卡雷巴洛先生（2）

　　阿贝尔·卡雷巴洛于1916年11月16日出生于乌拉圭的蒙迪比得欧（并非真许多传记所写的1918年）。当时，在南美洲的普列特河流域，古典吉他比世界任何其他地方都要繁荣。在他成型的时期，他有幸与两位伟大的吉他家建立了深厚的长远的关系，他们是塞格维亚运和维拉-罗勃斯，对于一个想在吉他界有作为的人来说，卡雷巴洛确实是生逢其时，生逢其“地”。

　　当他还是一个孩子的时候，第一次接触吉他的卡雷巴洛就对吉他的演奏发生了浓厚兴趣-----它是为什么和怎样发出的声音。很快，他就认识到当时传授的吉他技巧与方法，并非建立在理性和系统的基础上。甚至塞格维亚这样的人都不能给他满意的答案。对所有吉他方法技巧的定义和诠释，成为了他毕生的目标。卡蕾巴洛乐于探究的天性及难以满足的好奇心使得他能够以坚定，必要的耐心深入到这后来称为“器乐理论”的研究领域。然而，他决不是那种狂热沉迷于机械师式的研究。他的研究是来自于他对音乐超常敏感和诚挚的热爱。卡雷巴洛拥有科学家的头脑和艺术家的心灵。

　　卡蕾巴洛从未刻意的创造一种技法并将其引入吉他世界。事实上，广为流传的“卡雷巴洛技法”是个错误的名称，而且引起了许多误解，质疑甚至是反对。卡雷巴洛所从事的是一个无论在深度上和广度上都无人可比的工作。他对其自身演奏技法进行彻底的，意义深远的研究，“卡雷巴洛技法”并不要求人去学习、模仿他的弹法，而是一种理性的，经过深思后的一种方法。如果能理解其精髓的话，你就会认识到它仅是一个系统的建议，指导学生完全理解在演奏背后的功能和原理，在卡雷巴洛的优秀学生中，能够明白这一点的人才是其中的佼佼者。甚至早期的卡雷巴洛自己都不清楚他的努力会有这么大的影响力。直到70年代，在阿尔伯托·吉拉斯特拉和罗伯特·维代尔等人的极力敦促下，卡雷巴洛才出版了他的器乐理论，巡游世界将该理论介绍给吉他界的师生。此后，他的“吉他学派”（他自己常常这样称呼）的影响力与日剧增。在上个世纪的最后二十五年间，他的理论直接或间接地影响了世界吉他界“完善”演奏技法的整个进程。也许我们应该让未来来评估他对吉他界的影响和作用，但我们今天已经看到许多吉他演奏家从卡雷巴洛那里学到了很多。卡雷巴洛赋予其作品的热情及献身精神是令人惊叹的。他的毅力成为传奇，而且他后来似乎越活越年轻，越来越精力充沛，不断启动新的项目。因此，当他在柏林的一家旅馆突然去世时，很多一直坚信他会长生不老的人都觉的十分震惊，对于任何一个人84岁的老人，仍然能自如的控制自己的精神和身体，而且能够完美无瑕的演奏吉他这种乐器，实属奇迹。这本身就是对其器乐理论的最好佐证。他认为吉他是一种完全脱离个人主义和个人利益的艺术，他为此艺术付出了毕生精力。正是这种真诚使他赢得了所有认识他的人的爱戴，尊重和敬佩。卡雷巴洛的演奏会有一种使人不可抗拒的力量、极具震撼力。他展示出他对乐器的绝对和完全的控制力，从未令听众失望。尤其是在他的晚年，在演奏他自己的作品时，他发挥的更加出色。我们相信这些作品一定会在不久的将来被许多演奏家弹奏。他的作品延续了维拉·罗伯特的风格，但又不模仿他。几乎他所有的作品都印有探戈，美隆加和坎通柏的烙印。这些是乌拉圭音乐的灵魂。卡雷巴洛留下很少录音，因为他觉得对着话筒演奏极不舒服，所以他尽量避免录音。然而，市面上仍然有少量重新发行的录音作品，尽显他高峰时期的水准。特别值得提的是他演奏“弗利亚变奏曲”（Folia Varition）和庞塞的作品十分动人和美丽。

　　在即将出版的一本书中（“我的吉他，我的世界”），卡雷巴洛回忆起他十多岁时第一次登台演出。演出前他精心作了准备，演出一直进行的顺利，直到快结束时，因为瞬间失忆，他犯了一个“小错”。其它很多吉他家都有类似经历，一般观众都能容忍和接受，尤其对一个缺少舞台经验的少年人，然而对卡雷巴洛来说，这都是他未予料到的“新事物”，这件事使他拒绝接受一小笔酬劳，而是将其捐给了这场演出的资助者。他确实认为他不配领取这笔酬劳。他认为自己背叛了自己，更是背叛了他的艺术。然而，后来他却认为那次经历给了他宝贵的教训，使他认识到职业道德的价值，那就是，每一个艺术家必须充分准备，带给观众的最好的东西，在任何情况，任何不利条件下都应如此。

　　我们无法得知他第一次公演的时间和地点。卡雷巴洛仅仅告诉我们“那是一个离蒙迪维地不远的小镇”。我们更有可能永远不知道那次演出的情景。他最后一次公演是2001年6月1日在位于波兰的克拉考。仅在他去世前六个星期。其演奏质量和强度打动了在座的所有人。他展示了他很久很久以前从“离蒙迪维地不远的小镇”所学到的东西。卡雷巴洛保持了他的职业尊严，正直以及演奏质量，直到生命最后一刻。

感谢Mr.Sam翻译者篇文章

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